宝坻县郝各庄乡初级中学

当前位置：首页 > 教师论文 > 浅谈美术的交流语言

浅谈美术的交流语言

2011年08月01日 00:21:11 来源:宝坻县郝各庄乡初级中学访问量：565次

作者徐宏伟

【内容提要】美术是一门学科，也是一种交流语言，初中学生可以通过使用美术的交流语言与人交流。怎样使学生能够更好的利用美术的交流语言，这绝大部取决于初中美术教师的引导，因此作为初中美术教师，一定要全面掌握美术的交流语言，包括它的含义、存在形式、模糊层面、内涵与外延、应用以及相关的知识，做到“善行，无辙迹。”

【关键词】关键词：交流语言、美术

【正文】

我有几个已经考上美术高中的学生，放假回来和我闲聊，他们说大师的作品总是看不懂或部分看不懂，如吴冠中、黄宾虹等，不知道大师在表现什么。我觉得这其中的原因除了学生对大师生活的时代背景、思想境界、艺术特色等了解不够外，还有一个重要的因素，就是学生不能完全读懂大师在塑造形象时所应用的艺术语言。

在我们这个世界上，交流语言的产生是为了表情达意，从而达到自己的目的，如果我们读不懂交流语言，就不能理解表达者的意图，从而出现误解。数学上的符号，主持人的评说，舞蹈演员的动作，交通警察的指挥手势，跑道上的发令枪声等等都在体现着交流语言的作用，从一个反面角度说，如一个眼神的误解或误导，在多种声音中听错的现象，大量外文书籍的翻译错误等等也证实着这一点。作为一名美术教师应对交流语言作如何理解和如何操作呢？下面我就自己一点粗浅的认识试谈一下。

一、什么是美术交流语言

交流语言从广义上讲，就是物质世界里用于物与物之间沟通的媒介；从狭义上讲，就是我们在生活中通常使用的语音和文字。美术交流语言应属于广义上的交流语言，即作者为了表现自己对世界的理解和感悟用一定的交流语言，如点、线、面、体、空间、色彩感等塑造出一个或多个可视艺术形象。观众通过作者使用的交流语言读懂作品，从而和作者产生共鸣，就完成了这一交流的全过程。在这里只研究初中阶段美术教学大纲规定范围内的交流语言。

二、美术交流语言的存在形式

美术交流语言不像我们口头上应用的交流语言，可以文字书写下来的形式存在，它是以点、线、面、体、色彩等一些可视的形式存在的，不能言表的，但它并不是抽象的、不可捉摸的，它是具体的、清晰的、确定的。很多学生在观看美术展览中的作品时都有相当的量看不懂，因此就会说，我们看不懂美术作品。其实这样的学生不是看不懂美术作品，而是不能将美术作品中的交流语言的存在形式提炼出来，不知道其中的一个点表达什么，一块色彩表达什么，或者它们结合起来表达什么，下面我就这一问题介绍一下美术交流语言的存在形式。

（一）点

本身它具有灵活、滚动、轻巧等视觉感受。点的变化又分为规则形状（有规矩、严肃、庄重、平静等视觉感受）与不规则形状（有随意、快乐、幽默等视觉感受）；点的对比又有大小、高矮、轻重、色彩长短等等。

（二）线

它本身具有流畅、连续、速度等视觉感受。线的变化有曲直、粗细、断续等；线的对比有正斜、刚柔、虚实等。

（三）面

本身具有平整、连续等的视觉感受；面的变化有规则形状（有严肃、庄重等视觉感受）和不规则形状（有灵动、随意、蔓延等视觉感受），面的对比又有大小、轻重、色彩等变化。

（四）空间

空间具有真实、立体等视觉感受；空间有形状的变化；它有大小、色彩、形状的对比。

（五）明暗

明暗因为光照而产生，因此具有真实、客观、科学的视觉感觉；

三、美术交流语言的模糊层面

每个人由于阅历、学识的不同，也会导致在阅读美术交流语言时产生“模糊层面”，也就是说作者塑造的美术形象是为了表达特定的审美，而观众则是站在自己的角度去欣赏这件作品，那么在阅读作者的交流语言时会出现偏差，因为观众自己的阅历、学识束缚了其自身的审美，也就是说有可能读不懂或者部分读不懂作者的作品，但也有可能延伸、发展作者的审美，形成在作者审美的基础上再次审美，将作者没有预计到的但确实表现出来的审美读出来了，这可能就是人们常说的“笔有尽而意无穷”。例如毕加索的作品中至今仍有不被人读懂的地方，人们根据自己的想法发展作品，给他的作品一个圆满的适应现代人思想的说法。又如“二十文章惊海内”的弘一法师创作的《送别歌》，这虽然是音乐方面的作品，但也深刻地反映了这一观点。那么这种情况经常发生在学生的身上，但更多深层的原因却是学生的美术学识不够，主要是学生对美术交流语言掌握不够，因此作为美术教师只将美术交流语言传达的情感清晰、准确、较完整地交给学生是远远不够的，还要将如何应用美术的交流语言地交给学生。

四、美术交流语言的“内涵”和“外延”

以上“二”中描述的美术交流语言的存在形式只是基本的形式，就像语文中的词语一样，如：“人”这个词语有内涵和外延，其内涵是“人”的本意，而外延则包括与“人”有关的任何意向，外延实际上是与其他词语相互连接后产生新内涵的模糊区域，如人民、好人、犯人、铁人等等。这种“模糊区域”是人们千百年来约定俗成的。美术交流语言的基本形式就有着与词语惊人相似的内涵和外延，它的“内涵”是其自身传达的语言，而“外延”则是人们多年来约定俗成的与其它美术交流语言相关联后新生的美术交流语言。如蓝色本身具有安静的视觉感受，但当它与黄色相邻时，就产生了强烈的对比，其安静的视觉感受被降低了，随之而生成了如：动感、飞旋等的视觉感受。要想读懂或者应用美术交流语言，弄清楚它的“内涵”和“外延”也是非常必要的。

五、美术交流语言的应用

（一）美术交流语言应用的方式

美术交流语言的应用分三种方式，其一是只应用单个、一种美术交流语言的表达。如：只用一个红点，有太阳、血渍等视觉感受。其二是多个、一种美术交流语言的共同表达。如：奥迪公司的标志是四个圆环横向、交叉排列，有流动、紧密联系的视觉感受。其三是多个、多种美术交流语言的共同表达。如：宋代张择端的《清明上河图》，就使用了点、线、面、空间等多种美术交流语言。

（二）对美术交流语言应用方式的理解

学习了美术交流语言的应用方式，学生就会产生一种错误的认识，即应用方式越多作品越好，越能展示自己的情感。这种认识有些偏差，吴冠中的很多作品仅应用点、线、色彩就为我们展示了美轮美奂的境界。我们只能说应用方式越多，作品越丰富，然而过多地堆砌美术交流语言，不能将美术交流语言作为表情达意的工具，或者使此美术交流语言与彼美术交流语言传达情感上产生重复、矛盾等情况，那么这种“丰富”是否会带来杂乱无章呢？

老子曰：“善行，无辙迹；善言，无瑕谪；善数，不用筹策；善闭，无关楗而不可开；善结，无绳约而不可解。”只要我们在教学上反复引导学生去理解，就会使学生做到“善”，从而无辙迹、无瑕谪、不用筹策、无关楗而不可开、无绳约而不可解了。

（三）美术交流语言应用与美术作品背景的关系。

美术作品的背景包括作者的生活时代。包括作者的思想状态，包括作者使用美术交流语言的爱好，如贾又福的《太行丰碑》，作者生于1942年，经历了我国抗击日寇的艰苦和卓绝时代。抗日战争中黄崖洞保卫战的先烈血染太行的历史壮举震撼着他的心，为此，他运用深远、高远之法，夸张了山形的碑铭感，崇高感和阴面山的量感，用强烈的朱红色泻染逆光，使这如碑之山顿生神采。正如他在题识中所说，太行山“确乎是碑”，是中华民族坚韧不拔的精神之碑。又如达芬奇的《蒙娜丽莎》，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物笑容微妙,背景山水深远、幽邃,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角、唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古之韵,

（四）美术交流语言的应用（以八年级下册课本第一、二单元为例）

第一单元欣赏与评述。

首先我们要学习大师怎样应用美术交流语言，为什么呢？因为大师能够深层次地了解美术交流语言，并能准确地利用美术交流语言完成自己的创作，如齐白石的《柳牛图》，凌乱、飘动的柳丝，漫步轻挪、憨然可掬的水牛只用了寥寥数笔就将一位老人对童年和故乡的追忆与眷恋表达的委婉和深邃，使读者产生无尽的遐思，所以大师的作品就是一本美术交流语言应用的教科书。

这一单元中国画作品居多，在欣赏时应引导学生了解墨的交流语言，墨是中国传统绘画表现的主角，他有自己独特的交流语言，如贾又福《太行丰碑》中墨的沉雄、宁静；马远《寒江独钓图》中墨的萧远、蕴藉；《疏荷沙鸟图》中墨的轻灵、润泽；潘天寿《映日》中墨的老辣、旺盛；张立辰《晓雨含烟》中墨的洒脱、洗练；白雪石《山色空蒙雨易奇》中墨的沉厚、凝重；林风眠《静物》中墨的浑厚、和谐。还可以横向对比，借助上册书中同一单元中的吴冠中的《春如线》，这件作品是典型的点、线、色彩三个美术交流语言地组合应用，其中的点，有大有小，色彩不同，位置不同，形状各异，或像苏醒的万物，又如冰雪融化，还仿佛跳动的音符；其中的线条或弯或直，或飘动或沉稳，有如轻轻的春风、飞动的旋律、飘飞的云朵有时又像涌动的冰雪融水，既是春光的流转，又是作者奔驰的情感；其中的色彩，更为这幅作品增添了生气与光彩。

欣赏色彩画时应引导学生注意理解色彩的交流语言。如詹建俊《狼牙山五壮士》中色彩的坚实与和谐；塞尚《苹果与橙子》中色彩的永恒；康定斯基《粉色的音调》中色彩的音乐效果；达芬奇《最后的晚餐》中色彩的情感；

在雕塑中有《跃马》、《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《菩萨坐像残躯》和陈洪绶的版画《杜甫》，应引导学生从线条的交流语言去理解。《米洛斯的阿芙罗蒂德》应作为重点引导，这件作品充分展示了线的魅力，维纳斯的衣服上的线条有长有短，有粗有细，有清晰有模糊，有飘荡有沉寂，有疏有密，不但将维纳斯的下半身表现的朦胧含蓄，而且形成了一个密集的线条群与上半身形成鲜明的对比，从而是整个作品显得格外骄人婀娜，仪态万方，集中体现了女性美丽和青春永恒的魅力。

还有建筑中的《太和殿前的丹陛》和《网师园月到风来亭月夜池景》，应引导学生从点、线、面、色彩的综合交流语言角度去理解。

在空间上以贾又福的《太行丰碑》、达芬奇的《最后的晚餐》、白雪石的《山色空蒙雨易奇》为主要突破口，中西结合更具有说服力。

第二单元造型与表现。

这个单元是为了装点居室而设计的，让学生利用第一单元中学到的知识动手作画，但这并不意味着教师可以束手而立，而是应当将美术交流语言更具体化，如在“写意花鸟画小品”中，要着重讲解墨与线的交流语言和点缀色彩的语言，并应适时的演示这些交流语言是如何产生的。

在“体验印刷的乐趣”中，教师要重点介绍版画的深浅对比产生的交流语言。

在“变废为宝因材施艺”中，由于可供使用的材料像海水一样多，这就需要教师广为收集事物的交流语言，如木棍，有自然之美，还有朴实无华之美。教师课堂中更应激发学生对事物交流语言的理解，使其扩大自己的交流语言宝库。在“铅笔淡彩”中，着重强调铅笔与淡彩复合一起的交流语言，不宜选择内容过于复杂的作品。在“装点居室”中，要让学生了解每一个画种的交流语言，如中国画以形写神，注重作者感情地宣泄；西洋画以形写形，注重客观的表现；另外还要注意作品与居室的颜色、空间、其它物品相结合后新生的交流语言，如一件国画作品是放在客厅更能体现主人的文化品位、情趣和个性还是放在卧室。

（五）民族的美术交流语言

一个民族的繁衍与发展要依靠一定得地域、民族习惯等条件，也正是这些条件造就了这个民族特有的美术交流语言。中华民族上下几千年的发展给我们创造了丰富和灿烂的美术交流语言：滚滚流动的黄河水吟唱着质普、沉厚和悠远，如梦如画的江南水乡私语着轻灵、妩媚和婉转，萧杀惊人的大漠高原风吹动着沧桑、醇和与彪悍，这一切让我们的学生有取之不完、用之不尽的资源去发挥创造。

六、结语

美术交流语言是我们每一个学生必须理解和掌握的，作为一名美术教师应该将这个问题重视起来。美术交流语言虽然不是学习美术的灵丹妙药，但它至少可以让学生清晰地知道自己在干什么，怎样干，干完之后有什么样的效果。我们当代的初中学生普遍生理上发育得较早，但心里上的发展跟不上生理上的发育，所以他们在进行作品创作时总有一种莫名的不会表达，不能把握方向，如我在教授八年级下册第一单元时，让学生说一说自己对作品的理解，学生往往难于启口，不知道从何说起，形成一种尴尬的局面。经过我在教学中强调美术交流语言后，学生能从作品中找到因为所以了，创作作品时敢于下笔了，作品的质量也比没有强调美术交流语言时提高了，作为他们的教师，我感到很欣慰。

以上是我在教学中的一点点体会，其中有很多不足，甚至幼稚，希望各位老师给予批评、指教，谢谢。

【参考文献】

［1］吴文鸿撰写的《论美术欣赏中的“模糊层面”与教学》2006-09-13 无忧教学资源网

［2］《马克思恩格斯选集》第2卷北京人民出版社

［3］徐星平的《弘一大师》中国青年出版社
［4］老子的《道德经》第二十七章北京大学出版社

编辑：空山新雨

上一篇：没有了
下一篇：浅谈通过物理情境的创设来促进课堂教学

评论区

发表评论

在此发表评论！

评论仅供会员表达个人看法，并不表明网校同意其观点或证实其描述

搜索框